Beaucoup de nouveau, ces derniers jours, sur le site d’Espace classique : un reportage vidéo sur la première répétition (sans l’orchestre) de Choses étonnantes vues en rêve, la deuxième partie de mon entrevue avec Françoise Davoine et plusieurs billets de blogue. C’”est ici :
http://www.radio-canada.ca/espace_musique/WebRadioClassique.asp#section=magazine&idRubrique=128040
Espace Classique, la webradio classique de Radio-Canada, vient de mettre en ligne un dossier concernant ma prochaine création. Vous y trouverez des entrevues, des photos, des vidéos et la suite du journal de création entamé ici.
Je vous retrouve donc ici : Choses étonnantes vues en rêve.
Malgré mon silence, le projet avance à grands pas ! Les différents partenaires ont confirmé leur participation. Les enfants qui créeront l’oeuvre avec l’Orchestre Métropolitain sont des élèves de 4e, 5e et 6e années de l’école Maisonneuve, une sympathique petite école primaire du quartier Hochelaga-Maisonneuve. La partition est terminée ; le matériel d’orchestre est déjà chez l’imprimeur. Les élèves de l’école Maisonneuve sont au travail depuis le début décembre, guidés par leur valeureux enseignant, Jean-Marc Dugré. Je suis allé les entendre ce matin : tout va bien !
Par ailleurs, l’équipe d’Espace Classique, la webradio classique de Radio-Canada, s’est jointe à nous. Ils suivent de près les répétitions et ont commencé à enregistrer des clips vidéos (extraits de répétitions, entrevues avec les élèves, etc.) qui seront graduellement dévoilés sur leur site avant la création. Ils vont donc, en partie, prendre le relais de ce journal. Je vous tiendrai au courant…
Et la nouvelle pièce a maintenant un titre : Choses étonnantes vues en rêve.
Je serai au Salon du livre de Montréal :
- samedi 21 novembre de 14h à 15h
- dimanche 22 novembre de 16h à 17h
au stand de Leméac. Venez me voir!
Par ailleurs, je serai l’invité de Michel Keable à l’émission Soirée Classique, jeudi le 19, à compter de 20h, sur Espace Musique (100,7 FM, à Montréal). J’y parlerai de mon dernier roman : Le joueur de triangle.
Veuillez pardonner ce long délai depuis le dernier billet. C’est que, voyez-vous, pour différentes raisons, on m’a envoyé dans une nouvelle école. Il s’agit toujours d’une école primaire de la CSDM ; je pourrai donner plus de détails très bientôt. Plutôt qu’avec des élèves de troisième année, je travaillerai avec des élèves de cinquième et sixième. Je les ai rencontrés : un peu turbulents mais charmants.
Ce changement ne m’a pas empêché d’avancer dans la pièce. Les sections strictement orchestrales sont à peu près complètement écrites. Je vous avais promis une simulation du tout début de la pièce. Je dois confesser ne pas être un maître des simulations midi : j’ai pris l’habitude de ne pas m’en servir beaucoup, me contentant, lorsque nécessaire, d’un produit assez brut. Malgré tout, je vous propose une simulation de la première section de A (voir le schéma, dans le billet no.2). Et tout d’abord, extrait de mes notes de travail, le schéma des quatre premières mesures, où on voit clairement les ondulations qui sont distribuées dans l’orchestre.
Simulation, mesures 1 à 16
Ne désespérez pas, je pourrai très bientôt rendre compte de mon travail avec les élèves.
Mes amis de l’ensemble à percussion Sixtrum viennnent de mettre en ligne un extrait vidéo de leur interpétation virtuose de mes mecanismes de l’esquive. À voir ici :
Ma première rencontre avec les élèves a été reportée pour des raisons de logistique. J’en profite pour revenir un peu sur la schéma que j’ai présenté dans mon billet précédent.
Mon idée de base, au niveau de la texture orchestrale, est que l’ensemble d’enfants agisse comme un « solvant », c’est-à-dire que les textures assez denses des quatre sections orchestrales (A1, B1, C1, D1) soient dissoutes par l’entrée des enfants (au début de A2, B2, C2, D2). C’est ce mécanisme qui fera en sorte que les enfants soient toujours à l’avant-plan. L’orchestre ne disparaîtra pourtant pas complètement dans ces quatre sections d’une minute où seront entendus les enfants : il restera une ou plusieurs lignes mélodiques très lentes qui circuleront dans tout l’orchestre, selon un procédé apparenté à la « klangfarbenmelodie » http://fr.wikipedia.org/wiki/Klangfarbenmelodie. On entendra, dans A2, une seule ligne, dans B2, deux lignes superposées, dans B3, trois lignes, et dans B4, quatre. Il y a donc une courbe d’épaississement de la texture et de complexification graduelle. Ces lignes mélodiques seront annoncées à la fin des sections A1, B1, C1 et D1, ce qui est visible dans le schéma (observez l’apparition d’une ligne horizontale à la fin de A1, de deux lignes horizontales à la fin de B2, etc.). Pour vous donner une idée de ce à quoi peut ressembler une mélodie circulant dans l’orchestre, voici un très court extrait de « Topographie d’un lieu imaginaire », une pièce que j’ai composée en 2006 et dans laquelle j’ai exploité ce type de techniques :
On voit également, dans le schéma, des courbes pointillées fléchées allant d’une partie à l’autre. Ces flèches indiquent des matériaux qui sont repris ou développés. Par exemple, la mélodie rapide et ondulante du tout début reviendra dans la deuxième partie.
Je crois que je me suis ici un peu laissé emporter par la technique. Ce n’est pas vraiment l’objectif de ce journal alors je m’arrête. Je suis déjà bien avancé dans les premières parties de la partition. Je pourrai bientôt mettre ici une simulation de la première partie, question de vous donner une idée plus concrète de ce dont je parle.
Projet Orchestre Métropolitain / École FACE, 2e billet
Les défis que pose un projet comme celui-ci sont nombreux et variés. Comment, tout d’abord, intégrer les enfants à la matière orchestrale, au niveau strictement sonore ? Face à ce problème, j’envisage de traiter l’ensemble d’enfants comme un seul méta-instrument à percussion, un instrument soliste. Afin d’éviter d’épuiser les enfants, leur participation se limitera à quatre interventions d’une minute chacune où ils seront systématiquement à l’avant-plan. J’accorderai par ailleurs une grande importance à ce que la pièce soit gratifiante pour tous (les enfants, les musiciens professionnels de l’orchestre et, bien entendu, le public) tout en étant issue de mes préoccupations esthétiques et stylistiques actuelles. Il s’agit, là aussi, d’un défi important.
J’ai défini, la semaine dernière, la grande forme de la pièce. Voici ce que ça donne :
Bon… en effet, c’est un peu cryptique. On voit tout de même quatre grandes parties (A, B, C et D), chacune divisée en deux sections (une ligne verticale sépare les sections). On retrouve, au-dessus du schéma, la durée de chacune des sections (40’’ = 40 secondes). Attention : le schéma n’est pas à l’échelle ! La deuxième section de chaque partie dure 1 minute : c’est dans ces sections qu’on entendra les élèves. On a donc : 40 secondes sans les enfants, 1 minute avec eux, 1′40” sans eux, 1′ avec eux, 1′10″ sans eux, etc. Pour le reste, j’ai noté dans le schéma des idées de textures. Par exemple, le trait ondulant de la toute première section correspond à une ligne mélodique très rapide circulant dans l’orchestre. J’ai terminé cette section cette semaine et pourrai vous en parler très bientôt.
Je vous laisse imaginer comment tout cela va sonner. J’entrerai en peu plus dans le détail et donnerai des nouvelles de ma première rencontre avec les élèves dans quelques jours.
Enfin un peu d’action sur ce site !
L’orchestre Métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin ont eu l’idée (un peu folle, mais ô combien stimulante !) de me commander une nouvelle pièce pour grand orchestre et ensemble de 3o jeunes musiciens de 8 et 9 ans. L’OM en fera la création avec une classe de 3e année du primaire de l’école FACE, en tournée dans l’île de Montréal, à la mi-avril 2010. Les élèves seront armés d’une panoplie de xylophones, métallophones et carillons de l’instrumentarium Orff. D’ici là, beaucoup de travail de composition…
J’ai décidé de me servir de ce site pour tenir une sorte de journal de création. Ce projet est assez particulier, notamment en ceci que j’aurai à travailler régulièrement avec les élèves de l’école FACE au cours du processus de composition. Vous pourrez donc suivre ici l’avancée de la composition (et commenter ou me poser des questions, si le cœur vous en dit). J’espère pouvoir mettre en ligne non seulement quelques esquisses, schémas et explications, mais également des documents visuels et sonores témoignant du travail des élèves.
D’ici quelques jours, je vous reviendrai avec un billet sur la forme de la pièce en devenir. Abonnez-vous au fil RSS !
Mon deuxième roman, Le joueur de triangle, arrive aujourd’hui chez les libraires du Québec.
Louis, jeune percussionniste, est engagé par l’Orchestre Symphonique pour jouer une unique note de triangle. Or, ses mains tremblent et cette note l’angoisse. Les jours précédant le concert, son existence tournera autour de cette note à jouer parfaitement et au bon moment : ce qu’il faut faire pour parvenir à maîtriser son angoisse ; ce qu’il faut éviter de faire pour ne pas la déclencher.
Dans son agitation, il rencontrera des gens qui, tour à tour, viendront au premier plan de la narration, partageant un moment leurs propres angoisses avec le lecteur. Liés par l’amour et le hasard, chacun des personnages de ce roman joue à sa façon la note unique qui le distingue dans le fracas des passions humaines.
Pour en savoir plus, cliquez sur Mes romans, dans la barre de menu.