Demain soir, le 20 mai, à 20h, sur Espace Musique (100,7 FM à Montréal), à l’émission Les Soirées Classiques : première radiodiffusion de mon quatuor de saxophones avec dispositif électronique, “La vie quotidienne”, interprété par les valeureux musiciens de Quasar.
Espace Classique vient de mettre en ligne l’enregistrement de Choses étonnantes vues en rêve, interprété par l’Orchestre Métropolitain et les élèves de l’école Maisonneuve, sous la direction de Pierre Tourville.
C’est ici : Choses étonnantes vues en rêve.
Le dossier complet d’Espace Classique entourant cette pièce est accessible ici :
http://www.radio-canada.ca/espace_musique/webRadioClassique.asp#section=magazine&idRubrique=128040
Mes activités pour les semaines à venir :
Le 19 mars, à 17h, au Conservatoire de musique de Montréal, j’animerai une table ronde ayant pour titre Le quatuor à cordes, envers et contre tous, dans le cadre de l’évènement Le quatuor selon Schnittke, organisé par le Quatuor Molinari. Mes invités seront les compositeurs Michel Gonneville, Jean Lesage et D. Andrew Stewart.
—————
Les 31 mars et 1er avril, à 20h, à l’Espace dell’Arte (40, rue Jean-Talon Est, Montréal) :
création, par Quasar, de ma nouvelle oeuvre pour quatuor de saxophones et électronique ayant pour titre La vie quotidienne. Le concert sera diffusé ultérieurement sur Espace Musique.
—————
La création, par l’Orchestre Métropolitain et 19 élève de l’école Maisonneuve, sous la direction de Pierre Tourville, de Choses étonnantes vues en rêve, aura lieu en tournée dans l’île de Montréal. Voici l’horaire e la tournée :
12 avril, 20h, Salle Sylvain-Lelièvre du Collège Maisonneuve, Montréal
14 avril, 19h30, Église Notre-Dame-Des-Sept-Douleurs, Verdun
15 avril, 19h30, Théâtre Outremont, Montréal
16 avril, 20h, Auditorium, Pierrefonds Comprehensive High School, Pierrefonds
Beaucoup de nouveau, ces derniers jours, sur le site d’Espace classique : un reportage vidéo sur la première répétition (sans l’orchestre) de Choses étonnantes vues en rêve, la deuxième partie de mon entrevue avec Françoise Davoine et plusieurs billets de blogue. C’”est ici :
http://www.radio-canada.ca/espace_musique/WebRadioClassique.asp#section=magazine&idRubrique=128040
Espace Classique, la webradio classique de Radio-Canada, vient de mettre en ligne un dossier concernant ma prochaine création. Vous y trouverez des entrevues, des photos, des vidéos et la suite du journal de création entamé ici.
Je vous retrouve donc ici : Choses étonnantes vues en rêve.
Malgré mon silence, le projet avance à grands pas ! Les différents partenaires ont confirmé leur participation. Les enfants qui créeront l’oeuvre avec l’Orchestre Métropolitain sont des élèves de 4e, 5e et 6e années de l’école Maisonneuve, une sympathique petite école primaire du quartier Hochelaga-Maisonneuve. La partition est terminée ; le matériel d’orchestre est déjà chez l’imprimeur. Les élèves de l’école Maisonneuve sont au travail depuis le début décembre, guidés par leur valeureux enseignant, Jean-Marc Dugré. Je suis allé les entendre ce matin : tout va bien !
Par ailleurs, l’équipe d’Espace Classique, la webradio classique de Radio-Canada, s’est jointe à nous. Ils suivent de près les répétitions et ont commencé à enregistrer des clips vidéos (extraits de répétitions, entrevues avec les élèves, etc.) qui seront graduellement dévoilés sur leur site avant la création. Ils vont donc, en partie, prendre le relais de ce journal. Je vous tiendrai au courant…
Et la nouvelle pièce a maintenant un titre : Choses étonnantes vues en rêve.
Je serai au Salon du livre de Montréal :
- samedi 21 novembre de 14h à 15h
- dimanche 22 novembre de 16h à 17h
au stand de Leméac. Venez me voir!
Par ailleurs, je serai l’invité de Michel Keable à l’émission Soirée Classique, jeudi le 19, à compter de 20h, sur Espace Musique (100,7 FM, à Montréal). J’y parlerai de mon dernier roman : Le joueur de triangle.
Veuillez pardonner ce long délai depuis le dernier billet. C’est que, voyez-vous, pour différentes raisons, on m’a envoyé dans une nouvelle école. Il s’agit toujours d’une école primaire de la CSDM ; je pourrai donner plus de détails très bientôt. Plutôt qu’avec des élèves de troisième année, je travaillerai avec des élèves de cinquième et sixième. Je les ai rencontrés : un peu turbulents mais charmants.
Ce changement ne m’a pas empêché d’avancer dans la pièce. Les sections strictement orchestrales sont à peu près complètement écrites. Je vous avais promis une simulation du tout début de la pièce. Je dois confesser ne pas être un maître des simulations midi : j’ai pris l’habitude de ne pas m’en servir beaucoup, me contentant, lorsque nécessaire, d’un produit assez brut. Malgré tout, je vous propose une simulation de la première section de A (voir le schéma, dans le billet no.2). Et tout d’abord, extrait de mes notes de travail, le schéma des quatre premières mesures, où on voit clairement les ondulations qui sont distribuées dans l’orchestre.
Simulation, mesures 1 à 16
Ne désespérez pas, je pourrai très bientôt rendre compte de mon travail avec les élèves.
Mes amis de l’ensemble à percussion Sixtrum viennnent de mettre en ligne un extrait vidéo de leur interpétation virtuose de mes mecanismes de l’esquive. À voir ici :
Ma première rencontre avec les élèves a été reportée pour des raisons de logistique. J’en profite pour revenir un peu sur la schéma que j’ai présenté dans mon billet précédent.
Mon idée de base, au niveau de la texture orchestrale, est que l’ensemble d’enfants agisse comme un « solvant », c’est-à-dire que les textures assez denses des quatre sections orchestrales (A1, B1, C1, D1) soient dissoutes par l’entrée des enfants (au début de A2, B2, C2, D2). C’est ce mécanisme qui fera en sorte que les enfants soient toujours à l’avant-plan. L’orchestre ne disparaîtra pourtant pas complètement dans ces quatre sections d’une minute où seront entendus les enfants : il restera une ou plusieurs lignes mélodiques très lentes qui circuleront dans tout l’orchestre, selon un procédé apparenté à la « klangfarbenmelodie » http://fr.wikipedia.org/wiki/Klangfarbenmelodie. On entendra, dans A2, une seule ligne, dans B2, deux lignes superposées, dans B3, trois lignes, et dans B4, quatre. Il y a donc une courbe d’épaississement de la texture et de complexification graduelle. Ces lignes mélodiques seront annoncées à la fin des sections A1, B1, C1 et D1, ce qui est visible dans le schéma (observez l’apparition d’une ligne horizontale à la fin de A1, de deux lignes horizontales à la fin de B2, etc.). Pour vous donner une idée de ce à quoi peut ressembler une mélodie circulant dans l’orchestre, voici un très court extrait de « Topographie d’un lieu imaginaire », une pièce que j’ai composée en 2006 et dans laquelle j’ai exploité ce type de techniques :
On voit également, dans le schéma, des courbes pointillées fléchées allant d’une partie à l’autre. Ces flèches indiquent des matériaux qui sont repris ou développés. Par exemple, la mélodie rapide et ondulante du tout début reviendra dans la deuxième partie.
Je crois que je me suis ici un peu laissé emporter par la technique. Ce n’est pas vraiment l’objectif de ce journal alors je m’arrête. Je suis déjà bien avancé dans les premières parties de la partition. Je pourrai bientôt mettre ici une simulation de la première partie, question de vous donner une idée plus concrète de ce dont je parle.